旋律是构成声部的基础,只有先构成旋律,才能产生声部(此处的声部指某旋律在音乐中的位置),从而产生(复合)音响。 比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行,而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部(一般为高声部)出现。
同时,旋律的易记性也使其能够在人们心中留下深刻印象,成为广为流传的经典之作。 综上所述,旋律创作在音乐作品中具有不可忽视的重要性。 它不仅是音乐作品情感与思想的载体,还是作品结构的关键要素,同时影响着作品的风格与特色以及传播与接受。
2019年9月21日 · 旋律和和弦是独立存在的(可以有只有旋律的音乐,也可以有只有和弦的音乐(这里特指音素混成一团或差异极大听不出旋律线的音乐)(或者真的就一个和弦从头用到尾的音乐)) 旋律和和弦可以互相作前提(可以给旋律配和弦,也可以为和弦写旋律)
2021年4月23日 · 旋律是由一系列不同音高(也可以是相同的)的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。
2014年8月23日 · 写旋律时也可以参考借鉴和声学, 主功能到下属功能到属功能。在c大调中举个例子。 以T(135)三个音为旋律中心,多用3。 以S(461)三个音做旋律展开,多用4,6。 以D(572)三个音做旋律的半终止,多用7,2。
当然在这之前流行音乐的重心就已经逐渐转向做音色而不是做旋律,由于现代技术,琢磨着做一些迷幻的音色来演奏一点短短的旋律,和编排音轨,是比写一段好旋律更容易的,好旋律能抓人耳朵,各种新音色也能抓人耳朵,渐渐地很多音乐在旋律上可以说有点 ...
2012年1月7日 · 旋律和节奏是音乐中非常重要的因素,而且细究起来,旋律是有节奏的、节奏也是有旋律的,二者无法区分开。 就好比有人提到的古琴曲,看似是无拍散板,可快可慢皆由乐师缓缓奏来,其实这里面的玩意大半都在这“快慢”当中呢。
我个人认为,只要是注重表现旋律的金属乐都可以加上“旋律金属”的标签,但是这样一来,我就不会仅仅使用这个标签去描述一个乐队。 很简单的例子,“旋律黑金属”与“旋律力量金属”都可以加上“旋律金属”的tag,但二者无论手法还是气质都大相径庭 ...
2012年5月15日 · 知乎,中文互联网高质量的问答社区和创作者聚集的原创内容平台,于 2011 年 1 月正式上线,以「让人们更好的分享知识、经验和见解,找到自己的解答」为品牌使命。知乎凭借认真、专业、友善的社区氛围、独特的产品机制以及结构化和易获得的优质内容,聚集了中文互联网科技、商业、影视 ...
音色旋律就是一段旋律用很多件乐器演奏,每件乐器几个音。 这种概念看似高大上,其实很早就有应用,只是由勋伯格在他的《和声学》一书中提出,并系统性地被第二维也纳乐派在作品中使用。 大家都很熟悉的例子